声乐课堂，总是充满启发与惊喜。每一次开嗓、每一遍试唱，都是我们打磨歌喉、探寻歌唱真谛的过程。练声之后，复习歌曲《我的红玫瑰》。伴着轻快的旋律，我们哼唱着“啊丽丽丽丽丽丽丽啊丽丽”，姜超老师静静聆听，细致地点出我们演唱中存在的问题：歌声少了清风拂过般通透松弛的质感，带上了喉咙挤压出来的压迫感。声带是连接气息与声音的纽带，唱歌不能僵硬紧压;与此同时，集体演唱更讲究配合，大家的声音要整齐合一，同心同频。

　　今天我们学习了一首新歌《思母》。它诉说着游子对母亲深切的怀念与感恩，追忆母亲无微不至的舐犊深情，藏着对故土亲人温柔绵长的牵挂。情感真挚，沉静动人。

　　简谱学习完毕，进入带词演唱环节，老师引导我们融入歌曲情感。他告诉我们，每个人的音色各具特色，如同铃铛，能够振动发声的大小范围也不一样。声音并非一成不变，它可以依靠科学的方法去塑造、调节，而调节的尺度，依托于演唱者自身的审美理解。想要拓展发声空间，前提是拥有饱满、稳定的气息支撑。

　　之后，老师带领我们完整连贯地演唱整首作品。他叮嘱我们，把饱满的声音落于胸腔，感受自然柔和的震动。高音就像是最难敲响的铃铛，不必急于强攻。根基在于中低声区的练习，中低声区扎实稳固了，高音的难题自然迎刃而解。声乐学习有先后次序：先练就扎实的技术功底，再去体悟、传递歌曲蕴藏的情感。技术是载体，情感是内核，唯有根基牢靠，情感的表达才会真挚动人，不流于空泛。

　　老师深入浅出、生动形象的讲解，句句都是宝贵的经验。这些科学的发声理念与练习方法，我们认真聆听、牢牢记在心中。声乐之路，从不是单凭一腔热忱的感性抒发，而是日复一日，在规范中打磨、在沉淀中感悟。严教之下藏着期许，反复雕琢只为让歌声更有力量。往后的学习中，我们会牢记老师的指引，沉下心勤加练习，在一呼一吸间打磨声韵，在一字一句间体悟真情，用持续的坚持，唱响属于我们自己的动听旋律。

　　（声乐戏曲系中级美声23409 潘仪芬）