退休后，我来到常州老年大学，准备开始学画画。在此之前，我脑中对绘画的有关知识储备是零，更不用说对中国画的了解了。机缘巧合，来到了梁逢源老师的课堂，不但让我学到了纯正的中国传统画法，更为我打开了一扇了解学习中国传统文化的大门。梁老师谦逊和蔼、温文尔雅;课堂上妙语如珠、旁征博引，无不显露出他对中国传统文化的热爱及扎实深厚的艺术功底。

　　刚开始上梁老师的课，内心极其忐忑，因为我一窍不通啊。然而，很快疑虑就被打消了，因为梁老师是真的从中国画的基本功教起。对于我们这些小白，他耐心讲解如何蘸墨才能得到浓、淡、枯、湿等不同状态;如何握笔才能画出好的中国画。一再告诫不要心急，要稳，要静，才能沉下心来仔细作画。尤其是梁老师的“领学”教学法让我再也不怕了。每堂课梁老师都会完成一到两幅画稿，开课前摊在他面前的就是一张空无一物的白纸，经过短暂地构思布局，梁老师开始一笔一笔画起来，边画边讲，不一会儿，一幅栩栩如生的画就出现在眼前。老师的每一次落笔，每一笔的运势我们都看得清清楚楚，这就是老师的领学，加之视频的反复回放，我也终于能在白色宣纸上画出一幅画了。

　　我们惊叹于梁老师的画技，然而，老师却说“不能光学画技，画技再好，也只是画匠，一定要有文化。好的技术加上一定的文化内涵才能称得上是艺术”，“既讲技术，又讲文化，就是雅”，“一幅好的中国画不在于它的大小，不在于是新式画法还是旧式画法，而在于它的格调是否高雅、是否高贵”，“要想达到高雅格调，你的画就要表达出真、善、美”……。课堂上梁老师不但讲解如何画，更讲解画背后所包含的文化意义，梅的高洁、兰的谦逊、竹的坚韧、菊的淡泊，仿佛画的不是一朵朵花、一杆杆竹，而是一个个伟岸、不屈的身影。

　　最让我惊喜的是“诗词意境国画创作”课。课堂上，梁老师从先秦开始讲起，讲了《诗经》的理性、《楚辞》的浪漫，《汉乐府》的烟火气，还讲了如何在画中把它们表达出来。讲了陶渊明、谢灵运;也讲了石涛、恽南田。一个个名垂千古的诗词大家，一位位流芳百世的画界大师，梁老师如数家珍、娓娓道来。听了梁老师的课我才了解了《诗经》《楚辞》的来源和意义;才明白了什么是“诗中有画”“画中有诗”;才逐渐意识到该如何去品味一首诗，该怎样去欣赏一幅画。梁老师渊博的知识、中国传统文化深厚的积淀无不使我折服。这哪是一门画画课，分明是中国传统文化之集大成者。

　　很庆幸跟梁老师学画，很开心随着梁老师在学习中国传统文化的道路上不断前行。

　　（书画和文史语言学院 王劲波）