开场便是思考

　　左侧通道，黑组率先走出。

　　她们身穿黑色马甲、白衬衫、牛仔裤。步伐沉稳，每一步都像踩在低音提琴的弦上。黑色马甲在腰线处错位，白衬衫的领口微微敞开，牛仔裤的蓝在黑白之间悄悄浮现，一种松弛的对位，是这套搭配真正的点睛之笔。

　　右侧通道，白组紧随其后。

　　白色马甲、黑色短裤，大面积的裸露让她们的皮肤成为第三种颜色。那件白色马甲完全不像是一件“穿上去”的衣服，而是一种“披上去”的氛围，不收紧，不塑造，只是存在。裤长停在膝上十厘米，那个位置是一种坦然的行动线。白色在发光，黑色在收缩，没有多余的颜色来劝和，只有黑与白。

　　这是一种把表达全部交给衣服的空白。

　　为什么黑白搭配拥有如此持久的魅力?答案或许就藏在它们的极端里。

　　黑色是所有颜色的终点，它吸收一切光线，不反射不讨好。白色是所有颜色的起点，它拒绝一切杂质，只是呈现最初的纯净。当它们并置在一起时，黑色不再沉闷，白色也不再单调，它们彼此赋予了对方重量和光芒。一件白色衬衫在黑色外套的对比下会显得更白，一件黑色短裤在白色马甲映衬下显得更深沉。这种关系不是互补，而是相互成全。黑因白有了层次，白因黑有了骨架。

　　在这场秀的T台上，这种成全被推向了极致。当黑队以沉稳的步伐从左侧走出，白队则以轻快的步频从右侧涌来，观众的眼睛被迫在两者之间来回切换。那个过程很像调焦，看黑看白，看白看黑，然后突然发现，你再也无法把其中一种颜色从视线中剥离。它们已经变成了一个整体：黑是白停顿的地方，白是黑喘息的空间。

　　成蓓的设计匠心

　　赋格是巴赫留给世界的礼物。几条独立的旋律线，各自奔跑，各自变奏，不打架，不重叠，但在一起。就像黑组和白组。黑组穿黑色马甲、白衬衫、牛仔裤，步伐沉稳，一个动作四拍到位，每隔四拍再变换一个动作;白组穿白色马甲、黑色短裤，步伐轻快，四拍一个动作，连续或者间隔交替切换动作。两组动作，同一首曲子。

　　成蓓老师完美地将巴赫的赋格运用到模特的服饰秀场上，设计了三个层次。

　　第一个层次，平行。黑组走左边，白组走右边。两组各居T台一侧，互不干扰 ， 表达出一种“和而不同”的共存。观众左眼看黑，右眼看白，大脑在比较，也在连接——黑色旁边需要白色才能显出它的深，白色旁边需要黑色才能显出它的亮。

　　第二个层次，交错。白组以快速流动穿插于回行的黑组之间，就像急流绕过礁石，形成极具观赏性的冲击。吸引与碰撞，彼此呼应，不必对视，无需躲开，只是让观众看见，然后各自平静地分开。

　　第三个层次，融合。最后全体出场，黑白同时站立在台前，队形变成方阵。黑组沉稳收敛，白组轻盈释放。它们不需要变成对方，只需要记住在同一个时空里呈现出那种既对抗又依存的美。

　　巴赫的赋格曲由多条独立旋律同时进行，互不模仿，互不压制。成蓓老师通过这个走秀节目告诉我们同样的逻辑。你无需完美，不必拥有模特的身材，不一定非要站在T台上，甚至不需要知道什么是“赋格”。没有答案，只给你选择;不教你穿衣，只教你看见自己，告诉你可以在不同日子里，穿出不同的自己。你可以在成蓓老师的节目里解锁自己，成就自己。因为时尚不只是单弦，也是一场可以同时聆听的复调音乐。

　　（舞蹈系 朱云刚）