在常州老年大学的书画课堂上，总有一位年轻而专注的身影，她就是书画系姚梦婕老师。

　　姚老师毕业于扬州大学美术师范国画专业，已在传统山水画教学一线深耕十二年。这十

　　两年里，她凭借耐心与专业，为一批又一批老年学员铺就了通往水墨艺术的道路，也让我们这些学员在笔墨之间，重新找到了晚年生活的诗意与归属。

　　姚老师的课堂，最让人受益的是她“筑基”二字的深刻理解与践行。不同于许多直接从大幅名作临摹起步的教学方式，她始终坚持从最基础的元素入手，教我们如何用笔勾勒山石的轮廓，如何用不同的皴法表现岩石的肌理，如何用淡墨渲染云雾的缥缈，如何用中锋、侧锋的变化让树木显得苍劲或秀润。每一笔，她都不仅示范技法，更会讲解背后的画理——为什么这里要“留气”那里要“破墨”，让我们知其然，更知其所以然。她常说：“传统山水画，就像盖房子，地基不牢，再华丽的楼阁也会坍塌”于是，我们从一块石头，一棵小树的练习开始，慢慢体会小品扇面的经营位置;再逐步过渡到整幅山水作品时，才真正明白“厚积薄发”的含义。

　　更令人敬佩的是，姚老师始终坚持“因材施教”的教学理念，我们的班级里，有年过八旬的高寿学员，也有刚退休的国画“小白”，有人偏爱董其昌的清秀空灵，有人倾心龚贤的浑厚苍润。面对这些差异，姚老师从不搞“一刀切”，她会耐心地和每位学员沟通，了解学员的兴趣与基础，为我们量身定制学习计划，喜欢清雅风格的，她就推荐董其昌的册页，带着我们体会“淡墨探花”的意境。偏爱雄浑气势的，姚老师就引导我们临摹龚贤的积墨山水，感受“黑，密，厚，重”的力量。当我们的基础打牢后，她又会鼓励我们跳出范本，大胆尝试，找到属于自己的笔墨语言。

　　在课堂上，无论我们提出的问题多么基础，姚老师总是面带微笑，不厌其烦地一一解答。她的课堂没有批评，只有鼓励。没有压力，只有温暖。我们常说，跟着姚老师学画，不仅学会了用笔墨，更重要的是学会了如何欣赏美，理解美。她会带着我们品读历代名家的作品，从范宽的《溪山行旅图》，到黄公望的《富春山居图》，让我们在笔墨线条中读懂中国文人的精神世界。这种审美能力的提升，远比技法的掌握，更让我们受益。

　　如今，我们这些学员，在姚老师的带领下，不仅笔下有了山水，心中也有了丘壑。她用十二年的坚守，让水墨丹青的种子在我们心中生根发芽，她用亲和与专业，让老年大学的课堂充满了归属感与亲切感。我们将继续沉心静气，在姚老师的指引下，于笔墨之间，书写属于我们自己的晚年华章。

　　(书画和文史语言学院 卢联聄)