午后阳光透过窗棂，洒在教室的每个角落，空气里流淌着《请跟我来》的旋律。这是一首源自电影《搭错车》的经典对唱歌曲，承载着亲情、坚持与希望的重量，更在男女声的交替中诉说着人生旅途的相互扶持。如何让歌声不止于技巧，而真正传递出这份温暖而坚定的信念?姜超老师的声乐课上，我们踏上了一段技术锤炼与情感共鸣交织的探索之旅。

　　练声之后，姜老师毫无保留地分享了潜心总结的“四大法宝”：第一，音色：明亮、集中、保持、统一。( 唱歌的第一要素，唱歌始终保持一个亮度)。

　　第二，腔体：宽度、深度，打开、胸腔。第三，送远：从牙齿往外。

　　第四，放松：“艺术的最高境界就是放松，气息的流动”。

　　这四句箴言，看似简洁，却如四把钥匙，试图打开歌唱艺术那扇厚重的门。然而，钥匙在手，门却非轻易能启。同学们纷纷尝试，却总在某一环节卡住：音色亮了，腔体却没打开;声音送出去了，肩颈却紧绷如弦。技术之间的融会贯通，恰如平衡木上的舞蹈，多一分则逾，少一分则亏。

　　姜老师的指点如细密的针脚，缝补着每个人的缝隙。潘超英同学有腔体，却未能突破最后的瓶颈、堡垒;钟李华做到了明亮、腔体与送远，还需更彻底的“打开”;张惠芬被鼓励再大声些，再向外唱些;邵婉芳前三者皆备，独缺了放松的气息流动;陈兰琴的高音稍显尖利。每一次精准的点评，都像一面镜子，不仅让当事人看清自己的轮廓，也映照出我们共同的盲点。原来，技术的完美从来不是孤立的存在，而是在相互制约中寻求和谐的统一。

　　当技术要领在反复练习中逐渐内化，歌曲的灵魂才开始真正苏醒。女声部的柔美、男声部的沉稳、合唱时的交织，在一次次的重复中，我们不再只是唱出音符，而是在搭建一座声音的桥梁。姜老师的鼓励如微风助力：“这一遍好一点了”“好太多了!”直至最后跟随伴奏带的全情投入，歌声终于跨越技术的沟壑，抵达情感的彼岸。

　　“我踩着不变的步伐，是为了配合你到来”，男声的稳定如磐石;“我带着梦幻的期待，是无法按捺的情怀”，女声的憧憬如晨曦。一声声“请跟我来”，是邀请，更是誓言。歌词中“无法预知的世界”与“飘呀飘的春雨”的意象，在此时被赋予了血肉——它们不再只是文字，而是从我们流动的气息中、从放松而凝聚的共鸣里生长出来的画面。困难与希望，陪伴与前行，都在声部的呼应中层层递进，最终汇聚成一股温暖而坚韧的力量。

　　曲终刹那，姜老师激动赞叹：“唱得太好了!我爱你们!”掌声与欢呼如潮涌起。这不仅仅是对一次合作演绎的肯定，更是对技术与情感完美交融的礼赞。原来，姜老师的“四大法宝”从来不是冷冰冰的规则，而是为了让声音获得自由——当松弛的气息托起统一的音色，打开的腔体承载送远的共鸣，技术便隐身为舟，渡我们至情感深处。

　　跟姜老师学唱歌，我们学到的不仅是如何发声，更是如何让声音成为心灵的使者。在这间充满歌声的教室里，每一次练习都是一次对生命共振的靠近，每一次突破都在告诉我们：最美的歌唱，是当技术沉潜为本能，让情感顺着气息，自然而然，流淌成歌。

　　(声乐戏曲系 声乐中级美声23409 潘仪芬)