学习《我多想时光不老》一个月，当明天即将为这段学习画上句点时，回望来路，才发现收获的远不止一首歌，更是一种聆听生活的方式。

　　这一切，始于老师传授的那个朴素而珍贵的方法：不带任何预设地“盲听”。

　　放下“我多想时光不老”这个题目自带的、关于逝去与伤感的预判，我让自己彻底沉入旋律。最初的听觉体验是颠覆性的——我惊讶地发现，这并非一首我所以为的悲情挽歌，而是一首流淌着温暖与幸福的“甜歌”。

　　旋律的线条是滚动而流动的，如同溪水潺潺，轻盈地漫过心田。歌词里构筑的世界，更是充满了鲜活的烟火气与静好的诗意：“鸡飞鸭跑”“鸟叽喳叫”是生机勃勃的喧闹;“依偎在母亲的怀抱”“与书海相守”是宁静深沉的幸福。字里行间，没有悲切的控诉，只有对过往时光的“微笑骄傲”，以及对一种恬淡生活的沉醉与憧憬。原来，这首歌的底色不是哀悼“时光已逝”，而是珍藏“时光曾如此美好”。

　　然而，知道它“甜”，与我能否“唱”出这份甜，中间隔着一道需要点拨才能跨越的鸿沟。

　　我最初的处理，正如老师所说，唱得“比较硬”。“我多想时光不老”——每个字都咬得很实，像一颗颗石子，带着一种直白的诉求，反而失了韵味。直到老师那关键的点拨到来：“收起来”。

　　这三个字，是化技巧为艺术的咒语。

　　“把最后的字收起来……”我试着照做。“我多想时光不老”，在“老”字上将声音轻轻回收，气息托着，带上细微的颤音，那份祈愿顿时化作了一声温柔的叹息，一抹萦绕心头的遐想。同样的，“看鸡飞鸭跑~”“听鸟叽喳叫~”，尾音的处理不再戛然而止，而是悠悠地荡开，仿佛目光随着鸡鸭跑远，耳朵跟着鸟鸣入林，画面感与沉浸感瞬间而生。

　　我恍然大悟。歌曲中那些“显著的上扬”，并非悲情的呼唤，而是内心喜悦与憧憬的自然飞扬;而“渐慢渐弱的收尾”，也并非意味着惆怅的弥漫，更像是将一段美好的记忆轻轻合上，存入心底，余味绵长。

　　从“盲听”获得最本真的情感认知，到通过精妙的咬字与气息控制，将这份认知外化为动人的演唱，这个过程让我深深体会到：音乐的表达，不在于用了多大力气，而在于懂得了在何处收敛。 老师的“抠得细”，抠的正是这分寸之间的艺术。她教会我们的，不只是唱准一首歌，更是如何用声音去“绘画”，用气息去“诉说”。

　　原来，“时光不老”的秘诀，就藏在这旋律与咬字的方寸之间。当我们能用柔和、回味的方式去表达时，那一刻，美好的时光便已在我们的声音里驻留，不曾老去。

　　(声乐戏曲系 24407 郭敏)