10月10日，书画系部分学员相约上海浦东美术馆，共同观看浦美奥赛博物馆“缔造现代”特展。

　　一场跨越百年的“缔造现代”大展恰似一条流动的时光长河，不仅是触摸油画从古典到现代蜕变的视觉盛宴，更像一次为书画系同学们“寻根解惑”的时代课堂，无声地传递着创作者的智慧。

　　这场以“缔造现代”为名的展览，没有简单罗列艺术品，而是将19世纪至20世纪初的油画发展史，铺成了一条可触摸的“时光小径”。从新古典主义的严谨轮廓到印象派的光影跳跃，再到后印象派的情感爆发，每一幅作品都是一个坐标，让同学们对油画的理解，跳出了“好看”的浅层认知，触碰到了艺术演变的深层逻辑。

　　最触动同学们的，是油画“从再现到表达”的转向脉络得以在展品中清晰呈现。莱昂·博纳《帕斯卡夫人》中，线条精准得如同手术刀，肌肤的光泽、衣料的褶皱都在遵循“真实”的准则，那时的油画更像一部精密的“视觉百科”，承担着记录与还原的功能。而克劳德·莫奈的《夏末的干草堆》却打破了这种“确定性”——同在光线下的干草呈现出粉紫、金橙、灰蓝的色调，笔触松散得像未干的颜料，却让“光影的变幻和色彩的互动”成为画面的主角。这一倾向为后印象派奠定了基础，塞尚、梵高、高更等后印象派画家不再是模仿自然，而是用色彩和形体，来表达内心的情感和观念，从而叩开了20世纪现代艺术的大门，这样的展现，让同学们明白了，印象派的革命不在于技法，而在于他们把油画从“描摹世界”的框架里解放出来，转向了“感受世界”的表达。

　　直到返程时，同学们仍难抑激动的心情，热烈交流着这次观展受到的启发和感悟……参观奥赛展对同学们来讲不只是“看画”，更是给我们这些“老年学画的”打气：艺术从没有“太晚”的说法，就像莫奈晚年还在追着光画睡莲，我们也要手握画笔，做一个追光的人，就如同稚嫩的孩童学习说话一般，重新学习用画笔“表达”我们心中的那份本真，那份对美好生活的热爱。

　　(书画系 金梅)