时光如白驹过隙，和同学们一起浅吟低唱记忆犹新，尤其是沈曦老师教的《诗经》吟诵。

　　我国第一部诗集《诗经》就是歌词集，其305篇诗都是入乐的唱词，《诗经》音乐风格总体是和缓、平谐、优美，但又各具特色。《风》是各地土风歌谣，章法相对自由，类似现在流行歌曲，通俗易懂、轻灵活泼;《雅》写贵族礼仪，典范正声、中正平和;《颂》宗庙祭祀、颂祖祈年，简单、凝重、肃穆、端庄。从《诗经》起，历代文人墨客，都把可歌可咏作为衡量诗词优秀与否的一个重要标准，文人吟诵和乐工吟唱集格律、意境、辞采、音乐合一。但由于历史悠远和记谱技术原因，这些传统在百多年内，都淡出了我们视野，诗词只剩下文字了。

　　老师告诉我们：《诗经》是一部百科全书，农耕、战争、打猎、礼仪、国家大典、男婚女嫁包罗万象，是诗歌、音乐、礼仪、舞蹈于一体的综合艺术形式的书。正如《礼记•乐记》所言：“诗言其志也，歌咏其声，舞动其容也，三者本乎心，然后乐器从之。”

　　《诗经》的语言是四言齐句、兼有杂言，因为当时伴奏的主要是钟磬等打击乐器，节拍形成双拍四言;乐调是整齐重复、重章叠唱，音乐回环往复相协和。老师举南师大陈少松教授所传唐文治先生吟诵调《秦风•蒹葭》为例：秋水如练、白露为霜，诗中主人公穷追不舍他的“伊人”，然伊人缥缈可望不可及，写景言情、一唱三叹、韵律回环、遗音悠悠，凄迷感伤，又美丽动人。

　　而《周颂•丰年》又是一种风格，它以钟、鼓、磬的金石之声伴奏，节奏铿锵、节拍舒缓。它唱出三千年前国人丰收后祭祀祖先情景：有黍有稌、粮食满仓、万亿及秭，端庄肃穆中为酒为醴、蒸畀祖妣、以洽百礼。希望降福孔皆，末句拉长调，连唱三遍，礼敬自然、祖先、神灵，对传统崇敬、对未来期许、对天地万物感恩。这首《周颂•丰年》，是班上老丁同学的最爱，多次听他满怀深情地吟诵。

　　学《诗经》吟诵，当然少不了《关雎》，它是温柔敦厚之中华诗教的第一篇，被孔子誉为“乐而不淫、哀而不伤”。吟诵开始：“关关”叠音像声，以雌雄相爱、情贞意专的关雎鸟比兴，外表和心灵都美丽的姑娘，才是君子理想的婚姻，而不是那种坐在宝马车上哭的物质女孩。琴瑟友之、钟鼓乐之，音乐架起美丽的爱情桥梁，这就是《诗经》的妙处，它所传递的从来不毁伤人性，既不像少年维特之烦恼，也不是花影月移中的张生跳墙，而是恰到好处地让真挚的情感，在礼仪的范围内安放，在追求中不断给人以温暖的力量。因此，《关雎》不仅是《诗经》之首篇，也是六经之首篇。

　　同学们最喜欢的是《小雅•鹿鸣》，这是一首和谐悦耳的宴饮诗。当时的燕礼、乡饮规定要工歌此曲，堂上鼓瑟高歌、堂下吹笙伴奏，歌咏的不是花天酒地、纵情享乐，而是宾主融洽、谦恭有礼的道德风范。汉代以后此弦歌失传，到唐代又复兴，并以科举鹿鸣宴制，和社会上嘉庆举贤、重德序齿的乡饮酒礼得以完美承袭，并沿至明清。因为它契合了上层统治者以明经科考吸纳人才，和以歌《诗》的浸润教化作用，吟诵出一代又一代国人对其的感悟和喜爱的诗。

　　《诗经》等的吟诵代有失传，但代有续谱、代有传承。现存有唐宋以来辑录我们中国古人原汁原味吟唱诗词的曲调，如《瑟谱》《九宫大成》《碎金词谱》等，还留下如“旗亭画壁”等美妙的唱诗故事。于《诗经》，跟随老师，我还学过《天保》《蜉蝣》《木瓜》等，同学们还结社，到社区去展演，参加婚礼吟唱“桃之夭夭、灼灼其华”，为新人祝福。独乐乐，与人乐乐，孰乐?其实，不仅我吟诵班，其他班级的同学们也爱用音乐来诠释《诗经》，文史语言系的汇报演出曾用情景剧来演出《邶风•二子乘舟》，把仅32个字的小诗，演成荡气回肠、警世铭心的人间悲剧。还有声乐、舞蹈班的同学们，多次排演《采薇》《伐檀》，吟唱悠悠、舞姿翩翩。

　　吟诵，它比文字更贴近心跳和呼吸。可惜当下，诗越来越只剩下阅读性，只有视觉、缺乏乐感。瑰宝《诗经》，如不吟不诵，就只是“经”，不再是“诗”了，就只有躯体，没有了温度。就像百啭黄鹂鸟被割了喉管，尽管还在努力展翅飞扑，但痛到令人扼腕叹息。吟诵，能使我们 更完整地拥抱历史和聆听古人，回忆并延续华夏文脉。穿越千年，同时感受今天的自己，体会和享受一种宁谧、纯洁、高雅的感觉，用心声，吟出气象万千的灵魂;用余热，传承《诗经》三千年的生命。

　　(文史语言系 蒋为民)