今天的课堂不仅仅是一次学习，更是一场深入中华文化之美的旅程。

　　一、 我的所见所闻

　　今天的课，老师用了整整一节课的时间，带领我们深入赏析了李玉刚的歌曲《万疆》。但这远不止是听歌，核心重点是讲解其中的 “戏腔” 。

　　1. 戏腔的说话方式： 老师首先为我们讲解，戏曲的念白方式与我们日常说话截然不同。它更富有旋律性和夸张性，用特定的声调来传递情感和故事。这是戏腔的根基。

　　2. 普通话与戏腔的转换： 接着，我们学习了如何从现代普通话演唱转换到传统戏腔。这正是李玉刚表演的魔力所在，他能在流行唱法和高亢婉转的戏腔之间无缝切换。老师亲自示范，令人叹为观止。

　　3. 肢体语言的运用： 最重要的是，老师告诉我们，戏曲艺术不仅仅是唱，更是形体的表达!她提到了“莲花落”等表演形式中的韵律感，并鼓励我们运用肢体语言——我们的手势、眼神和姿态——去更好地感受和表达这首歌。当我们尝试跟着旋律模仿一些动作时，我们立刻更能体会到歌曲中的情感了!

　　二、 我的理解与感悟

　　在上这堂课之前，我只是觉得《万疆》很好听。现在，我明白了它为何如此打动人心。老师的引导是关键。如果没有她为我们剖析戏腔的奥秘，我根本无法触及这首歌最深层的内涵。戏腔的运用不仅仅是为了技巧，它是将现代人对祖国的赞美(家国情怀)与中华文明的古老灵魂连接起来的桥梁。那种从普通话到戏腔的转换，仿佛是一座穿越时空的桥，连接着今朝与千年辉煌历史。

　　当我带着一点戏曲的架势唱起“红日升在东方，其大道满霞光”时，我不仅仅是在唱词，我仿佛能感受到这片土地的辽阔和民族的自豪。这份感受，正是通过老师的讲解才被解锁的。

　　三、 老师的主导之功

　　这份深刻的体会，完全得益于我们的老师。

　　是她的专业，为我们剖析了复杂的戏腔艺术;是她的耐心，引导我们体会唱腔之间的转换;是她的创意，通过肢体语言让抽象的感受变得具体可感。

　　这首歌本身已是杰作，但老师的讲解如同一把钥匙，为我们全班同学打开了理解其精髓的大门。她不仅仅是教我们一首歌，更是教我们如何感受我们自己的文化传承。我们今天所获得的所有理解和感悟，都与她的辛勤付出密不可分。

　　总结：今天的课是一个完美的例子，证明了学习不是被动的接受。有一位优秀的引路人，一首美妙的歌曲就能升华为一次深刻的心灵体验。感谢老师，感谢您的辛勤付出!

　　(声乐戏曲系 声乐24407 郭敏)