暮色温柔地包裹着从零课堂，步履轻移，耳畔却仍回荡着方才的旋律，心湖被投下石子，涟漪久久难平。这近乎尾声的一课，邵老师以巧思将一学期的六首歌曲织成锦缎，为我们铺展了一条流光溢彩的音乐长河。回望旅程，歌如繁星缀空，而《乌兰巴托之夜》、《我要你》、《今夜无眠》这三颗星辰，光芒尤为璀璨，不仅照亮了歌唱的技巧，更映照出邵老师作为引路人的卓绝匠心。

　　初见邵老师时，声乐于我，是雾中看花，连气息这最根本的支撑也飘摇不定。这位年轻的智者，以清澈的眼眸，悄然为我们拨开迷雾。歌唱的起点，是聆听大地深处的呼吸——气息，是流淌的生命线。邵老师不厌其烦，引领我们寻找那如大地般沉稳的根基，“唯有根深，方能叶茂;唯有气稳，声可致远悠扬。”这朴素的真理，是老师赠予我们的第一把钥匙。

　　当《乌兰巴托之夜》苍茫辽远的旋律响起，降央卓玛老师那如大地般丰厚的女中音，瞬间攫住了灵魂。她的歌声，是草原的风，是毡房的炊烟，低吟处胸腔共鸣如大地震颤，高亢处又如雄鹰直击苍穹，高低转换间尽显天地辽阔的呼吸。更令人动容的是邵老师的点醒：这位将蒙古长调唱入骨髓的歌者，竟来自雪域高原!歌的灵魂，生于其描绘的土地与故事，要紧的是让我们的心贴近那风沙、那篝火，让声音成为共鸣的容器。”这堂课，超越了技巧，直抵歌唱的本质——理解与共情。

　　《我要你》这首歌，时代的气息扑面而来。那来自《驴得水》故事的浅吟低唱，带着民谣的慵懒与现代的疏离。为我们揭开了“气声唱法”的神秘面纱。示范着，如何让气息如薄雾般萦绕于字句边缘，赋予声音一种欲说还休的暧昧与微醺的忧伤。不同于字正腔圆的洪亮，它是耳语，是叹息，是这个时代某种心绪的独特回响。它轻，却自有千钧之力;它淡，却能勾勒出最幽微的情感轮廓。邵老师引导我们欣赏这种“轻”的艺术，我们懂了，歌声如画，风格各异，皆有其妙。

　　而《今夜无眠》的86拍节奏，如同心跳加速的华尔兹，瞬间点燃了课堂。周冰倩老师醇厚的嗓音，驾驭着这如浪涛般起伏的韵律，优雅又充满内在张力。让我们用身体感受那独特的律动：“这不是简单的节拍，是舞步的灵魂，是血液奔流的鼓点。它带点摇滚的筋骨，却包裹着古典的绸缎，唱起来让人‘上头’，因为它唤醒了生命本能的欢愉。”邵老师教我们捕捉这节奏的脉搏，让它成为推动情感奔涌的内在动力。

　　邵老师，不仅是教我们唱歌，更是在雕琢我们聆听世界的耳朵，培育我们感知艺术的灵魂。春风化雨般的引导下，我们从笨拙的模仿者，渐渐成为有意识的表达者。今日的歌曲联缀，正是我们心路历程的回响。当熟悉的旋律次第流淌，我们不再慌张于音符，而是尝试着调动气息、共鸣、咬字，更重要的是，调动那份被唤醒的“意识修养”——对声音质地、情感浓度、作品内涵的敏锐感知与精准把控。让我们明白，歌唱的真谛，在于理解“词”是骨架，“情”是血肉，“声”是衣裳，三者交融，方成气象。这无关乎唱得多高亢、多响亮，而在于是否“懂得”：懂得什么样的声音是饱含生命力的好声音，懂得什么样的旋律能直抵人心，懂得如何用饱满而恰切的情感去诠释歌曲的灵魂。

　　这一程，在《乌兰巴托之夜》里体悟共鸣与意境，在《我要你》中研磨气声与时代情绪，在《今夜无眠》里把握节奏与生命律动…每一次深潜，都是对气息、发声、情感表达、文化理解乃至生命体验的锤炼。邵老师提升的，是我们作为歌者最珍贵的“意识修养”——那是对声音美的判断力，对艺术表达的领悟力，对作品内核的洞察力。这修养，是未来无论唱什么歌、走多远路的基石。

　　心海因歌声而丰盈，星河因师引而璀璨。邵老师，感谢您!以智慧为桨，以艺术为帆，引领我们驶向音乐更辽阔的海域。不仅教会我们歌唱，更赋予我们一双“音乐的耳朵”——能听辨巴赫赋格中理性交织的声部线条，也能珍视民间歌者喉间未经雕琢的沙砾与光芒。这份对声音之美的感知，对艺术表达的敬畏，对歌唱本质的理解，将如不灭的星火，永远照亮我们追寻美的旅程。谨以此文，向邵老师，我们艺术星河中永恒的引路人，致以最深的敬意与谢忱!

　　(声乐戏曲系 声乐24407 郭敏)