“呀!这是阿卡贝拉?”一位声乐系同学听了我文史语言系吟诵展示后，惊讶地对我说。“异曲同工，西方的‘阿卡贝拉’起源于‘教堂风格’，而中华吟诵起源于‘学堂风格’，是三千年来中国式的读书法。”我笑着回答道。

　　阿卡贝拉即无伴奏人声合唱，音译自意大利文“A Cappella”，起源于中世纪欧洲教堂音乐。它仅依赖人声完成演唱，不使用任何乐器伴奏，通过多声部人声模拟和声、低音、甚至打击乐效果。它风靡欧美，一场音乐会如果缺少阿卡贝拉，那是不完美的。

　　5月21日我们经典诗词普通话吟诵班在学校春季展示，吟诵了从诗经、楚辞、乐府，到唐诗、宋词、元曲20首作品。步入现场，22位同学人淡如菊、茶香袅袅、汉袂飘飘，聚集在没有乐器伴奏的2号楼门厅，让空气里弥漫着某种庄严的期待。当《诗经•关雎》的音韵从不同声部次第漾开，吟者和听众都瞬间理解何为“大音希声”!在人声构筑的和声穹顶下，每个字都成了会呼吸的精灵。

　　这是古代“弦歌不辍”的传承，南朝《文心雕龙》记载“吟咏之间，吐纳珠玉之声”，今日的合唱式吟诵恰似对此的现代诠释。接着，领诵者起调“蒹葭苍苍”，男声部以低八度应和，女声则以泛音作衬，竟然重现了《乐记》中"清浊相济"的声韵美学，陶醉了满堂。

　　《小雅•鹿鸣》的"呦呦"之声破开寂静，女声部用齿尖轻叩"食野之苹"的"苹"字，模拟草叶被啃食的窸窣，形成最精妙的听觉隐喻、重现天籁。而《五绝•春晓》的演绎颠覆了传统，同学们分别以古汉语拟音、现代普通话和吴方言吟诵，当"夜来风雨声、花落知多少"三声叠唱时，听众能清晰辨出汉代舌根音、当代舌尖音与江南吴侬软语的不同质感。

　　《鹊桥仙》的吟诵一波三折，当吟到“金风玉露”四字时，吟者的颤音染上泪光。《将进酒》的豪迈诗句展开时，音域跌荡、时空错位，恰似黄河浪涛的层层叠涌。《七碗茶歌》旷达张扬。反复吟哦《江南》的“鱼戏莲叶间”，又形成时空交错的“叶”声浪。这或许正是吟诵最本真的状态，同学们都是诗河中的一滴水，每个人分别在声波荡漾中遇见自己的倒影。

　　最感人的是《楚辞•湘夫人》的复调叙事实验，从“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予”开篇三声部重唱：又飘渺中传来“袅袅兮秋风”，用持续低吟表现“沅有芷兮澧有兰”的缠绵，完整地塑造湘君、湘夫人隔空对话的戏剧性。

　　同学们还排练过孤篇压全唐《春江花月夜》的吟诵，用气息控制营造出"江流宛转绕芳甸"的韵律感，女高音声部模拟月华倾泻的透明音色，男低音则化作暗涌的江涛。在"不知乘月几人归"的尾韵处，声部渐次收束，余音在寂静中盘旋，恰似张若虚笔下那个永恒的春夜。

　　文史语言系的魏平、王文倩主任全程参加，鼓励同学们传承诗词和吟诵双国粹，最后和大家一起吟诵《七律•山园小梅》。

　　在学习中华吟诵当随时代的途中，我等尚还要努力探索、与时俱进。就这次参加展示活动，比如：《鹿鸣》中可否模仿鹿鸣;酌量恢复中古音、方言入吟诵，因为方言是一个地域的胎记，有助于历史文化溯源;再吟诵浸入情景剧表演，如去年文史语言系排演的《二子乘舟》，取材《诗经》惜无吟诵;再如设计模仿对唱、轮唱、多声部重唱。上述仅个见。

　　无声器之响，有天地之心。当阿卡贝拉遇见中华诗词吟诵，不仅复活了“徒歌”这古老传统，更创造了当代人理解古典的新感官通道，成为数字时代的我们重新触摸诗心的媒介。无伴奏合唱式吟诵，是对汉字音韵的深度开发，凸显了汉语本身的音乐性，这种返璞归真的演绎，正是我们对传统文化最本真的致敬。

　　(文史语言系 蒋为民)