从古到今的山水画大师，都有熠熠生辉的经历。沈周堪称为千年一周，他的画风大气潇洒，而不浊雅，适宜初学者临摹;元四家黄公望、吴镇、倪云林、王蒙，清四王王鉴、王翚、王时敏、王原祁等人画风，至今还在不断传承。清代画师査士标绘山水画册用热爱去创作大自然的美;新金陵画派钱松喦、宋文治等更是受现代爱画者们的追随。

　　山水的形质比较稳定，尽管历尽风霜雨露、沧海桑田，山势依然雄伟，水流依旧潺潺。从古至今的文人雅士为踏遍万川青山，照势写生，换来了古为今用的美轮美奂的山水画。

　　临摹山水画，不是一树一石照抄一遍，而是在画中寻找其中规律以及用笔用墨的方法，用心摩学，方能渐显成效。当看到一幅好画对我有益的便要抓住不放，尽情去看，先看画中的韵味格调、经营位置、虚实局势，然后再看用笔用墨，要随着它的起笔、落笔、顿挫转折、起伏徐疾、设色浓淡全然默记于心，眼睛一闭，便如在眼前，待看熟后先认真临摹数遍掌握技法再用于创作上，这样才能有所收获，如果只是不走心不动脑地临摹其形则是无效学习。

　　我欣赏现代山水画大师宋文治，他在山水画领域中的开拓，为当代中国山水画发展做出了重要贡献。其作品清新、苍润，劲练而无霸悍、文雅而不纤弱的风格，深受广大人民群众喜爱。宋文治在传统笔墨的基础上创出独特的雄奇秀丽宋家山水风貌，他笔下的黄山云烟袅袅让人尤入仙境;他所画的江南系列清新隽秀更如人间天堂。

　　笔墨当随时代，历代画家有人擅长用笔勾勒形象，有人用墨渲染氛围，这并不是因为山川等对象的局限性，而是画家自身的天赋和对物象的感知有所差异。

　　运笔挥墨要有神韵，要想勾勒出的形象和渲染出的画面有灵气必须潜心练习，了解万物形象的丰富性，凭借人的认知能力和运用笔墨的能力将万物形象表现在画面上，将树石云水的微妙变化表现得生动自然，使画面有血有肉、有张有弛、有虚有实，有平静之处也有高潮迭起，充满节奏感。

　　综上所述，山水画的精髓是画家们不断积累、不断潜行，才能得山川万物之筋骨，取其神韵精华，留下一幅幅传世的画作。

　　（书画系学员 蒋静美）