“我们要能够接受自己的限度，可是要在这限度之内尽力而为……即使是小小的一点成就，也是对生命的一种自我满足，而且在这满足之上又有对音乐的更多一点的认识，以及对音乐美的多一层感受。”

 这是世界著名钢琴家露丝。史兰倩丝卡的文字，这睿智的文字一下抓住了我，使我豁然开朗。

 相信很多老年学琴同学跟我一样被钢琴学习所困扰，还在寻求突破的路上。

 最初的最初，自然是新鲜欢喜。能弹《送别》了，那是我们能唱出的经典旋律，居然可以由手指按键表达出来了。下一支曲目可不可以试试《致爱丽丝》，一试再试败下阵来。始知，曲目不仅是所有的乐音在琴键上能找到并且七拐八弯按下，如此简单粗暴的想法学法，只能是制造噪音，糟蹋经典，恐怕只有初生牛犊可比。

 日复一日，“无法放松地弹琴；弹奏时容易中断、忘谱，一断就不可收拾；不能奏出想象中的音色及音量。”为此困顿、气馁。钢琴学习好象机械的惯性的，而忘了最初这份追求的发心，是为美的享受，愉悦你自己的往后余生。钢琴家的话使我们认知到老年学琴虽有所限但需尽力，自然有小小成就回报。

       读大师著作的感受，钢琴学习，大道至简。贵在持之以恒。大师所以为大师，思考与勤奋是成就根本。

 《指尖下的音乐》以作者数十年的教学及演奏生涯累积的经验，指点钢琴学习，它的适用对象是宽泛的，即便是我们初学，也可有心得体会，获益良多。

 “音乐是一种语言“我们要全神贯注的倾听着我们的音乐是否连贯，线条是否有意义，整首乐曲是否充满了音乐的起伏与流动。

“流畅的诠释源自严格的练习”。音乐中，节奏是脉搏，速度是步伐。 一首急板的乐曲，在学生的手中听起来可能是相当急切且不稳定的，因为他尽他所能在“快“上努力，而一切的努力只显示了他的着急，而在老师的手中同样的速度，听起来却是较为缓慢的，因为老师的手指与声音上完美的控制力，使音乐在急速中，仍能保持沉稳安定。

“节拍器是练习必备的工具”作为自幼习琴的钢琴家，她的生理心理恒拍、节奏感觉已是与身体合成了，可仍然提倡每每练习必须用节拍器。她的经验是练习中使用节拍器可以使双手保持安定的训练，在键盘上有绝对的控制能力。在节拍器上找寻一个能使手指舒适而正确地弹奏出每一音符的速度练习。开始一首乐曲是很慢的速度与增量进行：60-62-64……，掌握后的速度：60-63-66……熟练后的速度：60-64-68……进一步的速度：60-65-70……，这种练习方式，可以在弹奏速度上达到极肯定且平均的控制。“

 “耳朵的重要性”。德彪西有个要求：“弹奏我的音乐，每一个音都必须是美丽的。”所以，即使我们在音阶的练习上，也应力求音色的优美。在钢琴学习过程中，一定要仔细地聆听，磨亮音色，力求均匀的音质。

 “运用想象力”的练习，使学生们将所弹奏的音符与感觉连接在一起后，他们便不仅仅是弹奏音符而已，音乐已经慢慢出现了。

“训练放松弹琴”双手放松自由弹奏的理想，需要通过练习才行。先夸张地做出放松的动作，使之成为习惯后，再慢慢地达到理想。

有一章节专门叙述“练琴秘籍“，这些技巧是指音阶或琶音练习以外的。如何得到必要的技巧：遇到障碍时，唯一的解决方法，将乐曲里那些不易克服的乐段，单独挑出，运用一些方法去磨练，待完全征服后再放回原曲中做整体的练习。其它诸如：变换重音的练习方式；跳跃的双手；八度的模型；琴键上的大跳；重复音的练习；装饰音的练习；华丽装饰奏上的练习方式；复节奏的训练；指法的设计；踏板的使用等等，在我们基础扎实后可以专门进行单独训练。

 书中所有举例曲目均为自巴赫起的经典人物作品，说实话，到目前为止我一个也没弹过。可是丝毫不影响我从本书获取我想要的启发与指点。

    “平凡的我们没有天赋，我们唯有从缓慢、艰苦、不抄捷径、同一时段只专注于一件事的练习过程里，才能得到我们欲求的能力。”真不能想象，这是她的原话，所以我们在钢琴学习的路上唯有踏实努力，将来有一天你发现我进步了一点点，那一定是我更努力了。

 虽然书中很多章节于我们老年学琴只需了解，也许在某次聆听、某次欣赏会想起她曾提过，而更多我们可以从书中获得的是深藏于教学法背后 的动机与原则。

 让我继续用她谦卑而哲理的话来结尾“世界上没有任何一个人，没有任何一本书，能够给予我们解决所有问题的答案。最能够解决困难的方法，就存在于你自己的头脑、你的内心、你的双手中。”

 仅以此书与正在学琴或有志学琴的老年同学们分享共勉。（器乐系 樊艳萍）