声乐戏曲系 程华

呼吸是人的生理必然，对于正常人来说是最平常不过的生理现象，无须有意注意，更无须专门学习。但是如果要成为一个歌者，那就必须要学会歌唱的呼吸。歌唱呼吸的重要性，在于歌唱的艺术就是呼吸的艺术，因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持。我国古代音乐研究家言：“善歌者必先调其气”“气动则声发”，说明了歌唱呼吸的重要性和歌唱呼吸是歌唱发声的“动力”这个道理。特别是在美声唱法中，发声的准确、音质的优美以及感情的表达都与呼吸密切相连，歌者必须依靠恰到好处的气息支持和科学的呼吸方法，完美地表达歌曲的思想感情，做到一呼一吸总关情。

声乐中级1644班是周苗老师任教的第一个班。两年多来，周苗老师始终把歌唱呼吸作为重点教学目标，把歌唱呼吸的训练作为课堂教学必不可少的教学环节，并把歌唱呼吸的实践融入每首歌曲的教唱中。周苗老师从多方面入手，帮助学员树立歌唱呼吸的意识，学会歌唱呼吸的方法，获得歌唱呼吸的表达效果。

一、范唱示例，提高认识。

周苗老师的歌声美妙灵动，婉转圆润，歌声甫一结束，同学们总是情不自禁地报以热烈掌声。那她的歌声为什么能做到如行云流水，舒卷自如呢？周苗老师以乐曲中的高音为例，说明唱到高音的时候要把储存的气息有节制地输送出来，让高音油然地滑向高点，做到悠扬轻松，把歌曲表达的情感推向高潮。这时候喉头和声带没有过分用力，完全是气息的功劳。周苗老师还从反而向大家演示，虽然发声部位正确，上腭后部的软腭也隆起到发高音的位置，但由于气息过猛、过短，那高音还是发得不完整、不圆满；如果不用气息，仅仅喉头声带用力，发出的就不是乐音，给人一种扯嗓子的感觉。通过周苗老师的示例对比，同学们清楚地认识到呼吸在歌唱中的重要作用，认识到歌唱中的呼吸比生活的呼吸要复杂得多，是一种有意识、有目的、带有技巧性的呼吸。呼吸本身也是音乐表现的一部分，我们声乐学习者应该认真学好科学的呼吸方法，更好地表现歌曲的主题和情感。

二、结合乐理，加深理解。

周苗老师在乐理知识教学中，通过对“乐音”性质的分析，进一步说明科学的发声方法和歌唱呼吸，正是“乐音”的性质所决定的。人的声带之所以能发出声音，是由于气息冲击声带，使声带产生振动，没有气息就没有声音。声音只有带上了音高、音值、音量、音色这四个性质才能成为乐音。在音乐表现中，尤以音高和音值最为重要，而音高和音值正是气息支持的强度和时长所达成的。气息的多少强弱决定了不同的音高区域，气息致使发音体振动的延续时间不同，形成了音的长短各异。周苗老师在练声和视唱的教学环节中，结合拍子的种类、强拍弱拍的转换、节奏型的变化、弱起小节、切分音、换气等乐理知识，分析它们与气息的关系。她强调，在对歌曲的整体把握上要根据其内容和力度的强弱运用气息。例如《三套车》是表示沉重的劳动和哀叹，需要用力度较强的声音来唱，而《摇篮曲》是表示温柔的母爱，则需要用较轻柔的声音来唱，前者气息要粗重些，而后者的气息要细缓些。

三、观察体验，掌握方法。

人们平时的呼吸完全是无意识的行为，是身体内部吸气和呼气的两组肌肉群必然的生理反映，并不外显。如何让学员感受到自己的呼吸在身体内部发生的变化，掌握歌唱呼吸——腹式呼吸的方法，周苗老师想方设法化无形为有形，让学员们可观察，可触摸、可体验。她走到学员中间，做吸气并保持住的动作，让大家观察她腰部周围的变化。她让大家躺下来进行腹式呼吸，同桌相互观摩，可以清晰地看到横膈膜和腹肌互相配合，外显出腹部肌肉的凸凹。她指出腹式呼吸在躺着的姿势下最容易做到，嘱同学们在睡前醒后多多练习，以取得事半功倍的效果。

在同学们找到了腹式呼吸的感觉基础上，周苗老师把几种纯呼吸练习作为每课必修。她让同学们双手卡在腹肌和隔腹之间，进行缓吸缓呼、缓吸急呼、急吸缓呼、急吸急呼的练习，其中以急吸缓呼和急吸急呼为重点。急吸缓呼，重在训练呼气的控制能力，做到有节制、均匀和持久。训练时周苗老师要求呼气时发出“丝”的声音，要细而长，她在一旁计算并报告时间；她还让同学们用均匀的呼气吹一张纸，纸的振辐保持如一；用发“u”音体会气息的支点在何部位，控制好呼吸量，练习发平稳的长音。在急吸急呼的训练时，周老师要大家学小狗喘气的样子，快节奏地发“丝”的声音，腹肌、横膈膜要和所发的每个音相应跳动，并引入跳音的练声加以体会和巩固。

经过五个学期的训练，同学们的缓呼气息支持的时间最长达到45秒，最短也可达到25秒。

四、融入歌曲，传情达意。

呼吸训练成效如何，最终要落实到乐曲的歌唱中。周苗老师在歌曲的教唱中，指导大家结合歌曲的主题、情感基调、速度和力度，词的寓意和色彩、曲的拍号和调式，采用恰当的呼吸方式。

大部分歌曲，周老师都要求采用急吸缓呼方式，使吸与呼保持对抗，稳住气息，徐徐呼出，圆满地完成一个又一个乐句。而对一些快节奏、歌曲表情轻快活泼的，则采用急吸急呼的气息运用，如表达热烈爱情的哈萨克民歌《玛依拉》，富有浓郁的新疆民歌特色的歌曲《打起手鼓唱起歌》可采用跳音唱出跃动欢快。

对调式类型比较特殊的歌曲，周老师会给一些辅助手段。如贝多芬作曲的《土拨鼠》，两种调式，两段体结构，每段四个乐句，每个乐句四小节，弱起节奏，六八拍子。乐句长，又起在弱拍，周老师指导同学们进行断句，并在句与句之间加上换气符号，标注乐句的调式。要求采用慢吸慢呼的气息歌唱，唱出流浪者略带悲伤又不屈命运的情绪。再如《你来了》是一首亲切优美的抒情歌曲，G调，四四拍子，ABAB结构。周老师从歌唱呼吸的角度考虑，将G调降为F调，减少音高带来呼吸上的紧张。B段歌词浪漫，曲调悠扬，乐句长短交错，均在弱起。周老师指导吸气要徐缓些，轻巧些，传达出由衷的亲切感，使吸气本身也就成为了音乐表现的有机部分。

前不久周苗老师在公开课上教唱的《长城永在我心上》，堪为气息与情感相融一体、师生呼应相通配合默契的样板课。周老师指导同学们多种气息交互运用，弱强、强弱，或转换，或对比，将歌曲回忆童年的亲切——认识长城的地位——远在天涯的思念——亲见长城的激动——长城永在心上的坚定，表达得淋漓尽致，张弛起伏，扣人心弦。这气息包裹着的乐音久久萦绕，如同熨帖心灵的玉液琼浆，让人陶醉在音乐的殿堂。

周苗老师苗条俏美的身姿，竟蕴储着源源不断的气息。她的歌唱时而如“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山” ，“举重若轻，盈动如帛”；时而如晶莹剔透的玉丝细细抽出，在静谧中萦绕不绝。周苗老师美妙的歌声正是对歌唱呼吸的最好注脚。她深入研究歌唱呼吸的教学方法，不厌其烦、耐心细致地帮助老年学员树立信心、克服困难，纠正不足，一步步地接近目标。这份匠心与苦心，源自年轻的周苗老师对老年艺术教育事业的满腔热忱和高度责任感。