书画系  钱网珍

我是67届初中毕业生，68年怀着青春的激情与热血，带着对前途的无知懵懂与憧憬下放到农村接受贫下中农再教育。那个特殊的年代给了我们这代人不一般的经历，难忘的知青岁月至今还刻骨铭心。时光飞逝，斗转星移，我们的青春年华不再，年愈花甲的我早已退休成为赋闲的一代。由于那个年代无法继续应有的读书深造，而进老年大学学习书画也是我退休以后一直向往的事情。于是在2003年我进入市老年大学书法班学习。

学习书法我首选楷书。因楷书是学习书法的基础，只有楷书入了门才能学好其它书体。楷书又叫“真书”“正书”，是由隶书演变而逐渐形成的一种书体。其法度森严、整齐平正、上下平稳、左右匀称、结构分布均匀、气势连贯。楷书有“欧、颜、柳、赵”四大家的书风最为典型。我喜欢欧阳洵的字（欧体），因其用笔精到、遒劲刚健、清雅秀丽。课堂上书法老师郭之欣从执笔、书写姿势及技法作了详细的讲述，要求我们回家先练笔画。由于是第一次拿毛笔写字，手老是发抖，毛笔也不听使唤，但我坚持每天练，一笔一画，一横一竖认真的不知疲倦地练，可练习了一段时间总觉得写不好，没有进步。我一时心里充满了挫败感，以至最后都失去了信心，情绪也一落千丈，曾经想放弃不学了，是郭老师一次次给我鼓励给我帮助，他手把手地教我并在技法上进行具体的指导和示范并语重心长地对我说：“我也是五十多岁才开始学书法的，学习书法不能急于求成，要有耐心，想取得良好的学习效果，首先要培养良好的学习心态，对自己要有信心，其次要掌握正确的学习方法。”按照老师的要求与提示，我重新开始临贴欧阳询的《九成宫醴泉铭》。我把字贴反复读反复看，花时间去领悟字体（用笔、笔势）按照逆峰起笔，中锋湿笔推行、回峰收笔的要求，从点、横、竖、撇、捺逐一反复练，直至了然于心。由于掌握了方法，对点画的笔法有了一定的概念，我的字比以前有了进步，也找回了自信，老师也进夸我。接下来要练偏旁部首，间架结构，循序渐进，我反复读贴，从中找规律，记字形，揣摩法度，读熟后再下笔。从中我感悟到学习书法重要的不是模仿，而是领悟。书法注重意境，笔断意连，一气呵成至关重要。尤其要掌握书法五大法：即笔法、字法、墨法、章法、韵法。

楷书（欧体）的特点是：起收转折处先提后按，以方笔为主，似方似圆，行笔雄健含蓄，起收多呈三角形，横平竖正，字型方正，一般结构原则是横细竖粗，上紧下松，结构严谨。

在练习过程中要顾及到方方面面，我往往顾此失彼，对字的疏密、大小、呼应都掌握不到位，整个字不是松散就是歪斜，虽然练得辛苦，但没效果，我一度很苦恼。于是我暂时搁笔读贴，反复读。听书法讲座，去看各种书法展览，观察别人是如何写的。从结构到技法，仔细揣摩，取其长补己短。每天下午看书画频道听书家讲述与示范的全过程，这些都使我受益匪浅，很受启发。我还经常到书法老师工作室讨教，有什么问题老师也总是不厌其烦的反复示范、讲解。我认真仔细地看着老师如何运笔并学习老师的用笔方法。记得朱丹老师授课时反复强调临贴不能抄书式，看一笔写一笔要不得，字要逐个反复练，直到写好为止。由于得到老师们的悉心指导，我收获甚多。

在学习书法期间，我系统地学了楷、行、草、隶、篆五种书体，每学一种书体都会带给我无穷乐趣。看书家们楷书的庄重、行书的潇洒、草书的飘逸、隶书的左摇、篆书的灵秀都会带给我无限的震撼和享受。

书山有路勤为径，艺海无涯苦作舟。我爱书法，学习书法是我一直以来的追求，是我心中的梦。由于我刻苦努力和坚持不懈的苦练，我的毛笔字终于有了进步，并得到了书法老师的认可。现在我的书法作品经常在各种活动中展出，并分别征集在“老年大学成立二十五周年、三十周年”及“新北区成立二十五周年”“新桥镇廉政书画作品集”等书画作品集里。

辛苦的劳动让我有收获，收获的喜悦也给我带来了学习的动力。现在我对书法情有独钟，它让我陶醉，让我在淡淡的墨香中享受书法的乐趣，让我在勤学苦练中享受成功的快乐。现在我是江苏省、常州市老年书画研究会会员，也是新北区书画协会会员。

我喜欢书法，书法艺术是中华民族源远流长的一种传统文化。学习书法不仅可以陶冶情操，放松身心，还可以通过孜孜不倦的潜心学习，坚持不懈的追求来增强毅力，磨砺心智。不仅如此，书法艺术大多是以诗文为载体来表现艺术美的。这就要求习书者不仅要会书写更要会读书，只有这样，才能在书法学习中运用自如、游刃有余，也更能加深个人修养。所以在学习书法的同时，我又学习了“毛泽东诗词”“古诗词欣赏”“大学语文”等诸类文史课。通过这些学习对我学习书法起到了一定的提升作用，并对学习中国山水画打下了良好的基础。

在书法班学习要感谢朱丹和郭之欣两位老师在我学习书法期间对我的无私帮助和悉心指导。尤其是80高龄的朱丹老师对教学事业认真负责，踏踏实实的工作作风和敬业精神令人感动。他的书法和文学功底深厚，楷行草隶篆样样在行，他讲课语言丰富又不失风趣，详细且透彻。学员们也听得全神贯注，专心致至。他把讲述、示范、指导、答疑解惑师生互动紧密结合。朱老师对学员的学习要求严格，对学员的作业点评总是高标准严要求，及时指出并纠正作业中存在的问题，使学员在学习中精益求精，更上一层楼。

老年自知夕阳短，不待扬鞭自奋蹄。我十分珍惜在老年大学学习书法的机会。书法带给我自信与快乐，同时在练习书法时能抛弃一切杂念，抱笔于心，将自己精神倾注于笔端，尽情挥洒并陶醉其中。看着一幅幅作品常常使我沉浸在笔情墨意之中。我明白了书法不仅是写字，它是一种艺术、一种文化，它与做人有很大的相似。它能透露出写字人的个性、性格和气质。心正笔正，这就是人们常说的“字如其人”。

在学习书法的同时我又进入了中国画（山水画）班学习。早就听说山水画任课老师许余春在老年大学执教二十多年，对教学事业兢兢业业，对学员认真负责且教学水平高的好老师，我有幸到他班学习。

课堂上许老师系统地介绍了历代名画家的背景及其作品的画风、格调、技法。历代名家大多有相当水平的文学造诣，其中不少是文人画家，他们既是画家又都是书法家，所谓书画同源。老师告诉我们中国画不是画出来的而是写出来的，勾勒线条起笔入纸时要以书写的形式，以书法的线条进入到画里去。用笔和书法一样，同样要有提按、顿挫、快慢等等。用墨干湿浓淡，用笔要注意侧锋和中锋的变化及一波三折速度的快慢等等。由于学画前自己对山水画理解浅显 ，自信认为学山水画不会很难，听了老师的讲课才知道其实学山水画比学书法更难。

每次上课我总是用心听，认真记笔记，全神贯注看老师作画的全过程。老师拿手中的笔边示范边讲述各个时代的名画家的表现技法及其画风。从画的线条讲到结构，从笔墨讲到用色，从中国画（山水画）的三远法（高远、深远、平远）讲到勾、皴、擦、染、点、色。我把老师的画作照下来回家领悟，然后再进行临摹。

在初次临摹的过程中，我把画得象秋蛇一样软绵无力，用墨也把控不住，墨多了成墨团，墨淡了一入纸就化开了，画出来的线条既僵硬又呆板，根本体现不出书法的线条。在皴法上也是千遍一律划条条，没有轻重没有虚实，更谈不上画中所能表现出来的“形”与“神”了。我束手无策请教老师，老师用自己年轻时学画的经历和体会及学成后对山水画的领悟和研究来启发鞭策我。老师指导我画画不要急于下笔，要多读古代传统名画，只有读懂画理，画论才能真正体会到传统山水画的精髓。

读画如读书，多读自然晓，读书千遍意自见。在老师的鼓励和指导下，我读了许多历代名家画作。北宋大家巨然的《万壑松风图》、范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、李成的《晴峦萧寺图》、董源的《龙宿郊民图》、宋代马远的《踏歌图》、明代唐寅的《茅屋清风图》及《山水画树石技法》等等。读了这么多作品从中我选择了自己喜欢的笔墨清晰、作品品味高，起点高作为范本。然后对范本反复读，了解范画的风格、技法、章法、意境，读懂后下笔。我从最基本的笔墨、水到树、云、石、山的练习，由浅入深、循序渐进。有时我临摹整幅画中的局部，如遇有难度的就反复多画几遍，直到练熟掌握。通过反复临摹逐步改进、逐步提高、逐步完成。

通过勤学苦练，我的画有了很大的进步，每次作业点评老师都赞不绝口，并作出高度评价。去年5月8日，我的一幅山水画作品《深山幽静有人家》入选于苏锡常镇宁老年大学书画联展中。

学无止境润心田，银发增智亦风流。老有所学，老有所为，老有所乐。老年大学是我的精神乐园，晚年的我十几年来以笔墨书本为伴，书画是我的精神寄托。书画使我的生活多姿多彩。我们老年书画研究会新桥分会每月活动一次，展示每个会员的书画作品。大家在一起相互交流、相互切磋，以此提高书画水平。每年年底分会组织我们为社区写春联、送春联活动。我们都以积极认真的态度挥毫泼墨，全身心 投入其中。

继承和发扬我国书法艺术是全民族的一件大事。尤其在中华民族文化大发展、经济大繁荣时代。我们有责任为祖国的优秀文化尽绵薄之力。