——记我的老师许余春

书画系  张蔚

还记得2003年的春天，为了圆自己的大学梦，为了活到老学到老，为了每天学习一点点，每天进步一点点，我走进了常州老年大学，又阴差阳错地走进了山水画学习班(本想学花鸟画,但因班级名额已满,报名的老师建议我报了山水画班)。

山水画，在我的印象里是那么地神秘莫测，我认为绘画史上最难莫过于中国的山水画——高山流水、小桥人家、亭台楼阁、飞禽走兽，山水画是那样耐人寻味，难！难！难！

第一次上课，一位颇有学者风度，炯炯有神的双目透着智慧的光芒的帅气小老头，就这样出现在我的眼前，他就是许余春老师。

许老师从中国山水画画史讲起；从唐、宋、元、明、清出现的画及画家，讲到许多名画的起源；从画的结构讲到用笔用墨，外师造化，中得心源。

聪明是一种天赋，良善是一种选择。许老师选择教育家的良知，坚守这教育道德底线，讲述着传统文化的精髓。从山水画最根本的基础开始教学，系统地传授着山水画的技艺，老师用哲学的理念告诉我们：教学不仅是传授知识，也是提高个人修为、增强我们对事物、自然、生命的感受力，从而不断的提升修正自己。

许老师用自己多年来对中国山水画的研究，作画的领悟：从墨分五色讲到用笔用墨，从中国画的三远法讲到勾、皴、擦、染、点，从线条的各种技法讲到树、石、山、壑,云、水等各种变幻,从构图讲到章法。老师说：“多读书、多写字、再画画”。老师的博学如一本厚厚的书不断丰富着我的大脑，老师的每一堂课如潺潺流水不停灌溉着我求知若渴的知识良田。知识是源泉，它是我持续学习的动力。老师不断地讲述着从古到今山水画的变革，许老师在大多数的授课中用一枝画笔告诉我们各个时代的名人名画的表现技法及其特点。

老师系统的课程使我受益匪浅，中国山水画起源一千多年了，画中有诗、诗中有画，宋人重墨、元人重笔，书画同源，画是写出来的、字是画出来的。读经传则根底厚、看史鉴则议论伟、观云物则眼界宽、去嗜欲则胸怀净，让我在绘画知识的海洋里翱翔！

我爱上了祖国的传统文化——山水画，我坚持在老年大学不断学习。循序渐进地从初级班到中级班，再到高级班，日复一日，年复一年，我反复认真地学习着。每年、每学期、每一堂课，老师都给我带来不同的知识，我都有不同的感悟。老师说：“山水画是从传统里走出来的，要耐得住寂寞，甚至孤独”。我跟着传统山水画，随着老师的引导、教诲，坚持学习了十五年，收获着不一样的成果。

2013年我去北京旅游，走进了有名的琉璃厂游览参观，看了许多画展和画作，那些大师们的作品气势恢宏、内涵深刻，让我驻足欣赏、流连忘返，但我当时还不能参悟到很多。这时我才明白老师曾说过的一个道理：画，到最后讲究的是修养，笔墨间最终流淌着是个人的文化底蕴。只有读懂了画理、画论，读明白了绘画史，才能有赏心悦目、打动人心的作品呈现给世人，带来不一样的美的感受。

人生会有几个十五年？我的大学十五年，是我收获最多的十五年，也是我最惬意的十五年，更是我自我认知的十五年，读万卷书，行万里路，学海无涯，在学习的路上我才刚刚迈出一小步，却已是夕阳红。

中国文化的博大精深，令我望尘莫及，要学的太多，学会的太少；未知知的太多，已知的太少。中国画是内敛含蓄的，是博大精深的，是用笔墨来表达的千年文化的呈现，而笔墨，是一辈子的追求，我将跟随老师步伐，多读书勤练习，哪怕是慢一点，我也愿意一直走下去，学到老，画到老。