——精品学生更要注重基本功的学习

器乐系    宋笑宇

我任古筝精品班授课教师近一年，我这个20岁的小丫头终于被长辈级的学员们接受了，我非常感谢学校对我信任，委以重任，我也在其中学到了不少。适逢课改之年，也来谈谈自己的做法，因年轻无经验，肤浅见解有不当之处请老师前辈们多指导。

古筝初级曲目是中级曲目的基础，中级曲目是高级曲目的基础。指法是技巧的基础，基本指法勾、托、抹是其它指法的基础。基础像是大厦的地基要扎扎实实，学古筝要打好基础就要求稳求实，才能有高度地发展。

古筝基本功指弹古筝必须掌握的基本知识和技能，这些基本知识和技能可以分为两大块，即古筝内功和古筝外功。（1）内功·是指基本指法的掌握与运用，使用的演奏技巧，过程中投入的状态。例如《浏阳河》这是每个学古筝的人都必须掌握的牢记一首曲子，因为它涵盖了所有的最基础的指法和节奏。从引子开始大搓关节的控制，直接影响了这首曲子的力度；每个手指是否能独立，直接影响后面反琶音的流畅性；左右手是否能协调做到互不干扰，这又直接影响到整个快板的歌唱性。演奏这首曲子的技巧是上下滑音能准确找到音准位置，很多人弹滑音太随便或者说不知道具体到什么位置才算是音准，这将直接影响到这个曲子的韵味。又有人说滑音按得手疼，这是一个学古筝者必然的过程，谁都逃不掉音准按音的练习。当手指与琴弦有了默契，按音自然也就轻松了。内功决不是一早一夕就能达到的，需坚持，用时间，化精力，基本功上解决了，才会演奏出理想中的《浏阳河》。（2）外功·是指对曲子的理解熟悉程度，感情的投入，想要表达的意思。例如《高山流水》，这首曲子很好理解，从字面上就可以觉得到这首曲子是什么类型的，也可以通过查阅等方法去了解此曲。在拿到一首新曲时，不要着急弹而是要去听谱、唱谱，熟悉它后再弹。在弹奏时，边弹边在脑部制造场景，这样就会更快地融入曲子，流露出自然的感情，手臂的线条感也会随之而来。内功和外功是相辅相成缺一不可的，只有将两者结合才叫基本功，练好它才能弹好曲子。古筝弹得好坏，不在于你能弹多少首曲子，而在于你弹曲基本功到位的程度。有些人永远原地踏步走不远，就是因为基本功的问题。如果基本功最初就没有得到重视的话，越学到后面就越跟不上人家，最后就会被自动淘汰。

为夯实学筝基础，精品班开课的第一天，我化了两个小时细说基本功，边演示边讲解，灌输基本功的重要，改正学员基本功的认识问题，相信基本功扎实了再难的曲子都会迎刃而解。在此后教学的每一堂课，我关注每一位学生，做到对待每个人都一视同仁。在编排教学进度时，注意老年人的生理特征，放慢技能技巧传授的速度，由浅入深，循序渐进，打牢古筝学习基本功。除了学习古筝的演奏技能技巧外，适当地教给学员一些音乐常识，弥补音乐理论上的欠缺，并以学员会弹的曲目为例，演绎音乐理论指导前后演奏的不同，用乐理知识作详细的解释，帮助他们在最快的时间理解并接受曲目内容。虽然精品班的学员已经学古筝很长时间了，但动作不规范、演奏的误区存在许多。我在解释每一个动作要领时，都是做了一些形象的比喻，有助于他们更好地理解或者纠正误区点。比如“摇指”的练习，学员都说摇指很难，原本老年人的关节就不如从前灵活，密集型的摇动更是需要有方法的学习，所以在教老年学生们摇指的时候，我请她们先把手伸出来，互相之间亲切的招手，学生们很奇怪，这和上课有什么关系？当大家在纳闷的时候，我进行了剖析：摇指，是以拇指或食指作细密的左右摇动来演奏，把速度放慢下来，就是手腕带动手左右摇晃，想象一下我们在路上遇见熟人，远处呼唤打招呼的时候，为了吸引对方的注意便会伸出双手摇晃，以便对方发现自己，而这个打招呼的手势恰恰就是摇指的慢动作。老年学生们在家练习摇指的时候，可以先做打招呼手势，边摇晃边将拇指和食指的指甲捏好，渐渐将手弯曲至手握苹果状，放置到琴弦上就变成了摇指。老年学生练习时可以不用硬生生地记着摇指1234左右摇晃节拍，而把摇指当成打招呼的慢动作练习，时间久了，速度加上去就变成了摇指。不仅从思想上降低了知识点的难度，还提高了老年学生练习基本技能的接受度。我是年轻人，讲话语速较快，现在教课的时候，考虑到老年人是否能听清楚，重要的知识点都反复强调。一个知识点讲解结束，我都走到学员中去认真地观察，一对一的辅导，解答问题纠正指法，放慢讲课速度，扎实学筝基础，让每个人都过基本功关，让学的每支曲都成精品。